Textos Black Maria

CUANDO TODO COMENZO YA ERA EL FIN

Notas particulares para entender un documental privado de Luis Ospina (2 ª parte) 

1.

ENTREVISTA CON LUIS  (Alfonso)  OSPINA.      

Todo comenzó por fin. De una serie de borradores encontrados y transcritos a mano, luego de una entrevista hecha por Enrique Ortiga y Augusto Bernal, para el Departamento de cine del Museo de Arte Moderno (M.A.M) en abril de 1982, inédita hasta hoy y recogidas algunas notas para una edición de  la revista de cine Arcadia va al cine, las hacemos públicas, con notas al margen inexistentes y regresadas a la memoria de los lectores. A.B.

La primera película que realice para la universidad fue Acto de fe, que era una cinta con la que me admitieran a la carrera de cine. El programa estaba conformado por dos años de materias básicas y al segundo año debía producir una cinta en Súper 8, con su dinero, era un proceso de eliminación del 60%, tenía tres meses para rodarla y le permitía seguir en la carrera.

¿El Bombardero de Washington fue realizado durante la carrera?

Si, fue hecho en un curso de diseño donde cada alumno tenía que hacer en un periodo de tres meses, una película de un minuto de tema libre.

¿Hay un  interés por el cine mudo que se manifieste en este trabajo?

La relación con el cine mudo, era por Dziga Vertov, me incline a hacerlo porque había leído a Vertov  y pensaba que se podían hacer como el proponía, que era crear una ficción con materiales documentales, o crear una ilusión, con materiales encontrados que era una teoría surrealista de agarrar el objeto encontrado y presentarlo como una propuesta distinta...literalmente las tomas de la película fueron encontradas. Unas las encontré en la casa de un amigo de Los Ángeles (L.A) que tenia materiales documentales y los mezcle con material que tenía mi papa sobre Washington. En una noche lo monte y mezcle y lo presente.

¿Qué conocía  de Dziga Vertov?

“El hombre de la Cámara” y había  leído sobre su obra…

Ustedes como grupo que posición asumían frente al sobreprecio Me refiero al artículo publicado en la revista Ojo al Cine, titulado “Desprecio al sobreprecio” (1).Cual fue su discusión, se incluye a Andrés Caicedo y a Carlos Mayolo…?

La discusión se baso en definir o vamos a seguir siendo marginales o vamos a presentarnos ante un público masivo más grande. La discusión de ser marginales en una época, más que ser una discusión de principios, era porque no había las vías industriales para hacer cine de otra manera. De  esa misma forma se puede decir hoy, Pasado el meridiano (José Maria Arzuaga, 1966), es una película  marginal; es una película que se hizo antes de que existieran las vías industriales para que se exhibiera esa película y los líos políticos o de censura para poder verla.

El interés de Ustedes era llegar a un público masivo desesperadamente…

Si… y en un principio creí que el cine de Sobreprecio odia ser una vía muy solida para experimentar, en el sentido que este cine de Sobreprecio era de exhibición obligatoria y se podía hacer cualquier cosa, lo que no sabíamos era que podía haber una serie de obstáculos o filtros que eran la Junta de Clasificación y la Junta de Calidad y de hecho tuvo problemas con la Junta de Calidad y obtuvo una exhibición más directa… (2)

Antes de esto esta Viene el Hombre (1973) de dónde surge la idea. ¿Es de un colectivo?

Viene el Hombre, responde a unas condiciones muy específicas y al entusiasmo de ese momento, que era el de las creaciones colectivas, de  los grupos de teatro por ejemplo, donde se quería crear un frente amplio de intelectuales para hacer obras artísticas. Ese momento específico fue la primera unión que tuvo la izquierda en este país para lanzarse a las elecciones. La película se creó para ese momento, el de un frente amplio de izquierda donde estaba representado el MOIR, el Partido Comunista Colombiano (PCC) y todas estas líneas paralelas que al final de cuentas nunca se encuentran. En Viene el hombre, mí labor fue la de editor, puesto que se rodo en su totalidad sin mi asistencia. (3)

¿Todo este proceso sucede antes de Angelita y Miguel Ángel?

No, Angelita y Miguel Ángel, se hizo cuando Oiga vea Cali: de película, se estaba montando

 …en 1971?

Se hizo después de Agosto de 1971.

En el copión que pudimos ver, la discusión política comienza a tener una participación más definida. ¿Cómo fue el trabajo político?

En Angelita y Miguel Ángel, (4) se ve el conflicto, era una película hecha en  codirección  entre  Mayolo y Andrés, con  un guión de Andrés , visto lo  político a través de otro punto de vista ,que era el de Mayolo, quien para esa época pensaba de una manera diferente . La película era un guion de cinéfilo, sin preocuparse por problemas políticos específicos. Durante su rodaje y posterior montaje estallo el conflicto, entre hacer una película argumental o una película documental. Por el lado de Andrés era argumental de ficción, por el de Mayolo más documental. Por esto nunca se termino.

¿Y cómo  en Viene el hombre se logra la unificación de todas las fuerzas?

Lo que decía antes, se debía a un periodo histórico, muy concreto, digamos que era la “etapa chilena”, de todo este asunto. Allende había ganado en Chile y existía una esperanza dentro de toda la izquierda por una unificación. La película se hizo en medio de todo este fervor. Al llegar a la parte de montaje y mezcla, se supo del golpe militar a Salvador Allende y todos renegaron. De manera de Viene el hombre se convirtió como en un hijo natural que nadie lo quiere, porque en el momento en que se termina ya todo ese idealismo no existía.

¿Qué viene después de esto?

Me volví mas cine clubista, porque Andrés se había ido para los Estados Unidos  a vender un guion a Hollywood y quede encargado del cine club con Ramiro Arbeláez.

¿Y de ahí hasta Agarrando Pueblo, que ocurre?

Me dedico a trabajar en las películas de otros. No se me ocurro nada para hacer. Por ejemplo, hice montaje en “Rodilla Negra” (1976), sonido y montaje en “La hamaca” (1975),”Sin Telón” (1975)  todas de Carlos Mayolo y “Cartagena: Festival de Cine” (Luis Crump, 1976).

¿Patricia Restrepo donde aparece?

Patricia Restrepo comienza en el cine con el colectivo de “Viene el hombre”, trabajando con Mayolo. Ahí fue donde la conocí.

¿Eduardo “La Rata” Carvajal ya estaba en el grupo?

Desde Cali: de película (5)

¿Cómo llega a “Agarrando Pueblo”?

Es una película de reflexión. ¿Que era reflexión para nosotros? Es cuando nos damos cuenta que servía experimentar y  que el modelo de producción  de cortometrajes en el cine nacional denominado Sobreprecio era un fracaso que ya habíamos tenido con “Asunción” (ver nota 2), por lo tanto el cine marginal no se puede realizar y nos dijimos hagamos una película, que es una reflexión para ambos casos de lo que es el cine aquí  y de lo que es una respuesta al cine tercermundista, que impero en los sesenta y setenta. Era una película sobre el cine, de cuando ya la crítica de cine escrita no era suficiente, había que filmarla.

¿Los planteamientos de “Agarrando Pueblo” eran un camino para llegar a “Pura Sangre” o por el contrario era una forma de ataque frontal al sobreprecio?

Fue un exorcismo de parte nuestra. Recoge muchas cosas que se habían hecho y al tiempo un exorcismo para el cine que existía en Colombia en ese momento. Era una película, que no se planteaba de forma tan simplista como el cine marginal de aquella época, pero a la vez era una película, contestataria con el desarrollo industrial que estaba surgiendo en esa época, era realmente un exorcismo.

¿Para Ustedes…?

…de estilo y de hastió.

Todavía estamos en 1977. ¿Del 77 al 82 que se rueda “Pura Sangre”, se dedica exclusivamente a hacer guiones o a preparar el primer largometraje?

No, trabaje en proyecto de largometraje sobre Bolívar que nunca se llevo a la etapa de producción, únicamente a la de guion que trabaje con mi hermano Sebastián y fe un espacio donde estuve fuera del país y me dedique a ver cine y las distintas corrientes de cine del mundo en los festivales. Con la muerte de Andrés me dedique a escribir sobre cine, cuando él estaba vivo me consideraba totalmente torpe para escribir de cine mandando artículos desde Europa.

¿Y porque sobre Bolívar, no era oportunismo?

Oportunismo no. La idea de Bolívar nació porque leí los  diarios de Prospero Reverend (6) y me di cuenta que se podía realizar una película. Para mi Bolívar sigue siendo una persona que vio muy claramente los problemas del país y es por medio del cual se puede sentir todo el desencanto que puede experimentar un artista, un político, etc. En Bolívar están sumadas todas las contradicciones que un intelectual puede tener en este momento.

Se ha especulado entorno al origen real de “Pura Sangre”, entre estas esta la idea de incorporar al magnate de Hollywood Howard Hughes. ¿Es una pasión de una de cinefilia?

“Pura Sangre” nace de un recuerdo de adolescencia, cuando yo tenía como 12 o 13 años, eran los años 62 / 63, se produjo una época de pánico en Cali. Todo se relaciona con un personaje llamado “El Mounstro de los Mangones”, porque periódicamente iban apareciendo niños muertos y violados y en algunos casos les habían sacado la sangre. Esto me impresiono mucho, porque directamente a dos cuadras de mi casa se encontró uno de los cadáveres y lo vi. Le ordenaban en la casa de no salir – consejo que nunca pierde valides. Era un recuerdo permanente. Por otro lado existía el crimen del 10-15 donde sentía que la muerte y el asesinato podían ser dos cosas muy cercanas porque una de la victimas era del colegio Berchmans de Cali donde yo estudiaba y mi compañero de colegio apareció muerto en circunstancias muy raras.

¿Y esto tenía que ver con el cine que le gustaba?

Es una combinación de cuatro cosas, la historia del “Mounstro de los Mangones”, lo real y lo que la gente cree frente a este personaje; se comienza a especular que había un señor que tenía una enfermedad rara y necesitaba sangre, por otro lado esta lo del 10-15, por otro lado esta Howard Hughes que fue algo que le incorpore a la historia y por otro lado es una historia sobre el cine, porque apenas supe que existía un personaje como Hughes se me hizo fascinante que en el siglo XX existiría un alguien con los poderes propios de los emperadores romanos.

Howard Hughes era un personaje así, por un lado había sido productor de cine y por otro era un cinéfilo que se retiro de la vida pública y se dedico a leer cine en su reclusión. De manera que me fascinaba esta figura de un vampirismo  que tuviera dos fases: la de la sangre y la de las imágenes que era Howard Hughes, tipo que viví a través de imágenes.

¿El hecho que Hughes, fuera el dueño de estrellas de cine y productor de Hollywood, esto tenía algo que ver  con el guion o por el contrario lo que más le intereso fue el encierro de él, un vampiro de imágenes, o el estar enfermo?

El poder, era lo que finalmente me interesa de el…

Cuándo se decide a escribir la historia, ya tenía una investigación de los hechos…

Existe un precedente de esa historia, porque Andrés Caicedo en una época, escribió un texto, no sé si era un guion que no lo conocí, sobre el “Mounstro de los Mangones.”

¿Usted cree que era posible hacerse esa película en Colombia?

Si.

¿Por qué?

Tarde o temprano tendría que hacerse, sino se hacía no tenía ninguna otra propuesta. Había otros guiones pero tenían la posibilidad de este.

¿Con respecto al público, por ejemplo, si hubieras hecho “Home Movie” (7), cree que podría tener el éxito de “Pura Sangre”?

El inicio de  “Home Movie” fue hecho como una tarea en la UCLA. Además “Home Movie” se escribió en esa época porque se quería hacer un guion y encontré una persona que quería hacer lo mismo: Andrés Uribe. Decidimos hacer un guion, sin pensar en que se iba a realizar, mirando y con una grabadora improvisamos toda la película. Después reescribí el guion como una tarea de la  escuela, lo traduje al ingles y lo presente como  trabajo a concurso de guiones de la universidad.

¿Cuántos premios ha recibido el guion de “Home Movie”?

Se ha ganado tres. Uno de la universidad donde estudie en los Estados Unidos, y  dos aquí: COLCULTURA una mención y el FOCINE un segundo lugar. Pero todos estos premios fueron elaboraciones anteriores, porque ya he hecho cerca de cuatro adaptaciones.

.

¿Sin embargo “Pura Sangre” era la película que quería rodar para un público masivo,  “Home Movie” no. ¿Por qué desistió de hacer “Home Movie” antes de “Pura Sangre”?

Home Movie” era una película muy hermética, construida sobre el dialogo y que requería mucho trabajo de los actores, con casi dos horas de duración y no era posible sostenerla en base al dialogo. En cambio “Pura Sangre”, era una película que ya existía en el publico, era un mito. En Cali hay mucha gente que la conoce, todo el mundo tenía su interpretación. Ya “pura Sangre” se inscribe dentro de un cine más accesible al público y “Home Movie” se inscribe dentro de algo que puede denominarse como una debacle de la burguesía, por la actitud de de sus personajes que están en un callejón sin salida y se dicen todas las verdades…..es como La Caza, de Carlos Saura. La escribí sin ver a Saura y me di cuenta que era lo mismo pero en otro contexto.

¿Tiene algo que ver la creación de la Compañía de Fomento Cinematográfico (FOCINE) con el propósito de rodar “Pura Sangre”? 

No, porque realmente fueron paralelas. Cuando escribí “Pura Sangre” no existían los créditos especiales y además el  guionista, Alberto Quiroga y yo queríamos escribir un guion. Yo me decía, si alguna vez hago un largometraje, hago esto porque tiene posibilidades con el público, que se inscribe dentro de un género cinematográfico que es el del horror, pero con elementos propios de la cultura caleña.  Y se inscribía dentro del género del cine negro que es el que más me gusta y como dice Raymond Chandler, es de “ambulantes corrompidos.”

Dentro del equipo técnico de la película aparece el fotógrafo cubano Ramón Suarez. ¿Por qué?

Ramón Suarez venia de una idea vieja y lo conocía  por un lado en  sus trabajos con el cubano Tomas Gutiérrez Alea, “Titon”,  como “Memorias del subdesarrollo”,” Las 12 sillas”, “La muerte de un burócrata” y por un compañero mío de la UCLA, Jean-Louis Jorge (8), cineasta dominicano. Estando en Paris me escribió para contarme acerca de una cinta que estaba rodando sobre Valentino y tenía a un fotógrafo muy bueno que se llamaba Ramón Suarez, por esto desde esa época quise trabajar con él. Estuvo en Colombia en los años 50, y cuando estábamos en el proyecto de “Bolívar,” que pretendíamos fuera una coproducción internacional, se lo ofrecí a él y Eduardo Manet (9), también cubano.

Todo hace suponer que aquí en Colombia hay directores de fotografía ¿Por qué traer a Ramón Suarez, no es un gasto innecesario?

Yo sostengo lo contrario, que aquí no hay una infraestructura para este cargo…

Mirando “Home Movie”, siento que hay un sinnúmero de situaciones que son parte de la formación de un creador, unas más importantes que otras. ¿Cuáles de estás siguen estando en su ideal de película? ¿Cuál  de todas formo ese carácter de realizador. ?

Me baso en dos cosas: en el cine mismo y la experiencia que se tiene de la vida, en casos que se quieren contar, que si no las cuento, no las cuenta nadie. Por ejemplo, el primer guion que escribí de largometraje se trataba de una familia, porque era la realidad más inmediata que tenia. Era recoger una serie de frases y situaciones que había vivido por ser miembro de una familia y de una clase social concreta.

¿Su expectativa frente al cine, cual es?

Cuando asistí a la escuela de cine era un “mamerto” muy puntual y contestatario. Era la época del 69, que yo la llamo. En cualquier actividad que uno desarrollara se encuestaba. Primero ingrese a la Universidad del sur de California (USDC) que era privada y la facultad de cine era un reflejo de una escuela privada, la sentida orientada a Hollywood, donde cada persona que estudiaba ahí quería tener una necesidad concreta en el cine, el oficio que uno quisiera lo encontraba, por esto me fui para la UCLA que era estatal y más libre y donde la carrera no estaba orientada a Hollywood y se respectaba mas el concepto del autor. La primera película que se hacía tenía que hacerlo uno solo, se era a veces camarógrafo, script, montajista, se generaba cualquier oficio.

En esa época yo me oriente hacia un cine marginal o independiente y los mismos americanos que estaban allí no querían hacer cine tipo Hollywood, sino cine alternativo al de Hollywood. El cine de Hollywood pretendía acercarse a la juventud como “Easy Rider” (Dennis Hopper, 1969) y películas con contenido directo a la juventud y fueron un fracaso.

¿Veía mucho cine?

…todo el tiempo.

Llegas a Cali. ¿Quería decir algo sobre su Universidad?

Si. La llegada a Cali me llevo a tener que ver mucho con la universidad, porque “Oiga Vea” película proyecto, fue filmada con Carlos Mayolo y terminada  su edición en la UCLA….

TEXTOS  BLACKMARIA BLOGSPOT 2016.

FIN DE LA  2º Parte.

Notas del Fin…

(1)  Revista OJO AL CINE Nº 1

(2) CONTAMINACION ES... (Carlos Mayolo, 1974) Desaprobado  1- A

      LA HAMACA (Carlos Mayolo, 1974)  Clasificación: 1- A

      ASUNCION (Luis Ospina y Carlos Mayolo, 1976) Desaprobado 1- AR

      RODILLA NEGRA (Carlos Mayolo, 1976) Clasificación: 1 – B  1- A

(3)   El grupo de Creación colectiva estaba conformado por Carlos Mayolo, Luis Ospina, Patricia Restrepo, Álvaro Trujillo, Roberto Fernández, Nelson Osorio, Clara Luz Uribe, Eduardo “La Rata” Carvajal

(4)   “Primer  intento de hacer  ficción sobre una historia de Andrés Caicedo. Experiencia invaluable que quedo inacabada por falta de dinero y divergencias entre Caicedo y Mayolo. Historia de dos parejas, burguesa y proletaria. Recuperada por Luis Ospina en su largometraje documental Andrés Caicedo: Unos pocos amigos. CARLOS MAYOLO. La vida de mi cine y mi televisión. Villegas Editores. 2008 Bogotá, Colombia.

(5)   Asistente de Dirección en la película. Al comenzar el fin se convirtió en la memoria grafica del grupo generacional de Cali en todas sus filmaciones y grabaciones.

(6)   Doctor Alejandro Prospero Reverend (1976-1881), médico del Libertador Simón Bolívar cuyas memorias escribió a la muerte de este en la Quinta de San Pedro Alejandrino, Santa Marta, Colombia. Escribe un libro acerca de Simón Bolívar llamado Una mirada intima al libertador en los dos últimos años de su vida pública. 1828-1830

(7)   Proyecto cinematográfico sin realizar, que hace parte del testamento fílmico del autor, porque todo comenzó por fin.

(8)   Realizador Dominicano (1947-2000), Nacido en Santiago de los Caballeros. Abandona sus estudios de arquitectura naval e ingresa a la Universidad de California, en los Ángeles (UCLA). Su opera prima Las serpientes de la luna de los piratas, 1973. Instalado en Francia rueda Melodrama, 1976. Seleccionada para la Semana de la Critica del Festival de Cannes. Interpretada por el autor, donde remite a los amores cinematográficos de Paola Negri y Rodolfo Valentino, con fotografía en blanco y negro del cubano Ramón Suarez y el recurso de los intertitulos.

(9)   Eduardo González Manet cuyo nombre artístico es Eduardo Manet. Santiago de Cuba, 1930.Se le relaciona como uno de los pioneros del teatro cubano. En 1953 viaja a Paris y desarrolla su rol de actor y dramaturgo. Con el triunfo de la revolución es nombrado director del Centro de las Artes Dramáticas  e inicia su carrera como cineasta. Abandona cuba en 1968 y se instala en Paris, Francia y construye su obra literaria a partir del idioma francés, con tan solo una obra traducida al español. Escribo sobre el proceso cubana de antes y después de la revolución.