Textos Black Maria

CUANDO TODO COMENZÓ YA ERA EL FIN

 Notas particulares para entender un documental privado de Luis Ospina (3 ª parte)

1.

Andrés Caicedo

“Andrés Caicedo era un muchacho constantemente asombrado ante la magia del arte que amo y sus textos tienen mucho de esa urgencia testimonial más propia de los diarios íntimos que de la crítica. En el imaginario juvenil de los ochenta, esta Caicedo ardiendo en su amada Cali al ritmo frenético de los antillanos. Para ser escuchados bajo eses cielo cadencioso, fueron escritas estas palabras, Si, hay fuego en el 23”. Solo para adolescentes. Presentación del texto de Andrés Caicedo, LA ESPECIFICIDAD DEL CINE. Vicente Díaz Camargo .

ARCADIA VA AL CINE Nº 17

Noviembre – Diciembre de 1987.

“Durante sus veinticinco años Andrés no paso un solo minuto de su vida sin dejar de pensar en el cine. Niño  precoz, al superar los primeros diez años de su existencia, ya consumía todo tipo de libros y comenzaba a fascinarse con las imágenes del cine norteamericano en los teatros de su ciudad natal

Desde esa época se dio cuenta que la muerte lo iba a visitar pronto y decidió colocarle una cita antes de que ella lo sorprendiera. Pero el cine comenzó a dominarlo. Se encerró en la oscuridad de los teatros con una obstinación progresiva y su curiosidad lo llevo a tratar de conocer todos los misterios que dichas imágenes escondían. Por esta razón partir de 1969, comenzó a escribir comentarios sobre cine, en simultanea con su actividad literaria”

2.

Luis Ospina.

Su nombre tiene muchas identidades y facetas. Cuando escribe crítica de cine se puede llamar NORMA DESMOND…”Este es Sunset Boulevard y esta soy yo. Noma Desmond”. Para el suplemento literario del diario “El Pueblo” de Cali que dirigía Hernando Guerrero. Para la revista Cinemateca, durante el periodo de Isadora de Norden, escribía como LUIS OSPINA, sobre festivales de cine en Europa. Para la revista Ojo al cine se llamaba LUIS OSPINA, en la adaptación de un cuento de Andrés Caicedo a guion se llamo PATRICIA SIMON y Andrés Caicedo en sus cartas lo llamo alguna vez LUIS ANGELICO y finalmente se le denomino PONCHO OSPINA.

3.

Carlos Mayolo

¿Cree que el cine colombiano sea centralizado?

Si, existe el problema del regionalismo. Realmente los que vivimos en provincia estamos de lado. Yo me fui a la provincia, me fui a mi sertao, me fui a vivir a mi región donde están los pájaros de la violencia, donde está el baile, la salsa, los negros. Popayán que está cerca. Ese tipo de cultura es la que me interesa representar. La cultura de la familia tradicional, la cultura de la familia de hacienda. El valle del Cauca no es como Antioquia, en donde todo el mundo es arriero y es colonizador. En el Valle del Cauca existió la tradición de los grandes hacendados y hubo el poder de la tierra, el poder omnímodo, inmenso; lo demás es loma, que dicen. Entonces ese tipo de cultura es el que a mí me interesa ; por eso me fui a vivir a Cali.”

Entrevista con Carlos Mayolo, durante el taller con el fotógrafo alemán. Michael Balhaus.

Enrique Pulecio Mariño

4.

Carlos Mayolo y Luis Ospina

“Crear para poder destruir, así la gente puede tomar conciencia de que es lo que sobra y lo que hay que destruir”.

“Entre filmador y filmado existe una dialéctica que hay que respetar…”

“No buscamos una seducción con el público, porque no somos don Juanes”

“La objetividad del cortometraje es provocar”

“Ser provinciano es recuperar estéticamente los valores”

“Los del grupo de Cali somos amantes de la patafisica que es un sentido del humor y del ridículo que es violento y le hace ver a las cosas en serio. Todas nuestras películas tienen que ver con el humor, por eso quiero hacer una comedia,  porque me di cuenta que no los puedo asustar con “Pura Sangre”, pero tal vez los pueda hacer reír. Eso si me consta...”

ARCADIA VA AL CINE Nº 17

Noviembre – Diciembre de 1987.

5.

Werner Herzog

“En pocas palabras, fue la peor producción de mi vida. Y después del rodaje prometí públicamente que jamás volvería a trabajar con Kinski. Recuerdo que esta época pensaba:”por favor aparezca alguien que se haga cargo de trabajar con este hombre. No doy más. ”La presencia de Kinski exuda un hedor extranjero-su propio hedor- que impregna el trabajo que hicimos juntos. Y Cobra Verdes sufre las consecuencias. No diré que lo lamento, pero la película me resulta rara. En algunas  escenas impera una cierta estilización impuesta por Kinski que evoca vagamente los spaguetti western. Hasta el día de hoy tengo dificultades con ciertas escenas porque expresan algo que sentí con extraordinaria fuerza durante el rodaje pero que no quería capturar la película. Kinski llego hecho pedazos a filmar la primera parte en Colombia. Contenerlo y volverlo productivo, poner coto a su locura, su ira y su intensidad demoniaca fue un verdadero problema desde el primer día.”

HERZOG POR HERZOG

Entrevistas y edición de Paul Cronin.

El cuenco de plata. Buenos Aires, Argentina. 2014.

6.

Klaus Kinski

“Mi violencia es la violencia del ser libre, que se niega a someterse. La creación es violenta. La vida es violenta. Una tormenta, un terremoto son movimiento violentos de la naturaleza Mi violencia es la violencia de la vida. ! No es una violencia antinatural, como la violencia del Estado que envía a vuestros hijos al matadero, embrutece vuestras mentes y exorciza vuestras almas”

“A una gitana que fue mi amante, le pegunte en cierta ocasión si iba alguna vez al teatro o al cine. Su respuesta:- Cuando tenía catorce años, dos hombres se pelearon   a navajazos por mí .Uno mato al otro. Toque al muerto: estaba muerto de verdad. Y el otro estaba vivo de verdad.

Esa es la diferencia entre la vida representada y la vida real. La mía es real”

YO NECESITO AMOR. Klaus Kinski.

Tusquets Editores. Barcelona, España.1992

7.

Epilogo

Luis Ospina en un programa para la cadena radial Caracol, que se emite los domingos en la frecuencia FM 100.09, “Mi banda sonora”, hacía referencia a Ray Charles, con el cual descubrió que tenía el alma negra que era el blues: “Saber lo que es el blues es haber sufrido…”

Y comparaba este sufrimiento de la vida con el cine, dándole a su infancia, punto central de su documental, cuando sus recuerdos son proyecciones en súper 8 de su padre a la familia, con el hecho de ser el menor, “he sido un observador por ser el menor”. Y todo esto le lleva a Paul Anka, por el regreso a la ciudad, su casa paterna destruida y el Anka que le configura una idea de regreso a la ciudad, aquella que justifica en su documental  A dios Cali

Realmente son varios los adioses, los regresos, los inicios y los fines…cuando comenzaron citemos alguno  de todos: Andrés Caicedo Morir y dejar obra, Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá, 2011…viene muchos como en una película de Ford donde todos esperan la llegada de la caballería o a Montgomery Cliff, que “Muera con las Botas Puestas(Raúl Wash,1941).

TEXTOS  BLACKMARIA BLOGSPOT 2016.

THE END = FIN DE LA  3º Parte.